Vent’anni in televisione rappresentano un’era geologica. Mantenere vivo e vitale un format per due decenni è un’impresa che richiede un costante sforzo di rinnovamento, una capacità camaleontica di adattarsi ai tempi e, soprattutto, di anticiparli. La scuola di Amici di Maria De Filippi è l’esempio perfetto di questa evoluzione. Se confrontiamo le primissime edizioni dei primi anni Duemila con quelle attuali, ci accorgiamo che non è cambiato solo lo studio televisivo, ma è mutata radicalmente la filosofia stessa della scuola, riflettendo le profonde trasformazioni dell’industria dello spettacolo e della società italiana.
Gli albori di “Saranno Famosi”
I fan della prima ora ricorderanno benissimo che il programma, al suo esordio, si chiamava Saranno Famosi. L’ispirazione palese era quella della celebre serie tv americana degli anni Ottanta. L’obiettivo non era formare un cantante da classifica o un ballerino specializzato, ma plasmare un artista a trecentosessanta gradi, il cosiddetto “performer” completo. Per questo motivo, le materie di studio erano molteplici e includevano la recitazione (con prove spesso al limite del surreale), la ginnastica artistica, e imponevano a tutti gli allievi di cimentarsi nelle discipline altrui. Era normale, quindi, vedere un ballerino classico costretto a stonare un brano pop, o un cantante in visibile difficoltà alle prese con una coreografia di danza jazz. Questa formula garantiva grande spettacolo e varietà televisiva, ma rispondeva a un modello di intrattenimento teatrale e televisivo che stava lentamente tramontando.
La rivoluzione da canto e ballo
Con il passare degli anni, il mercato discografico e quello coreutico hanno iniziato a richiedere una specializzazione sempre più estrema. Amici ha intercettato questa esigenza eliminando progressivamente le materie ibride e concentrandosi esclusivamente sulle due macro-categorie storiche: il canto e il ballo. Ma l’evoluzione non si è fermata qui. Anche all’interno di queste discipline c’è stata una rivoluzione strutturale. Nella danza, si è passati dal dualismo classico-moderno all’introduzione di stili molto più vicini alla strada e ai videoclip: l’hip hop, la breakdance, il latino-americano e, più recentemente, la contaminazione e la danza sui tacchi (heels), portando in scena coreografie che non sfigurerebbero nei tour delle grandi popstar internazionali.
Nel canto, il cambiamento è stato ancora più radicale, scandito dall’avvento della rivoluzione digitale e dello streaming. Nelle prime edizioni, la scuola sfornava “interpreti” puri, vocalità cristalline modellate sull’impostazione belcantistica o sul pop melodico all’italiana, che si sfidavano a colpi di cover storiche. Oggi, il baricentro si è spostato sulla scrittura e sulla produzione. La maggior parte degli allievi ammessi al programma sono cantautori, ragazzi che entrano nella scuola con un repertorio di inediti già strutturato. L’inserimento dei banchi dedicati ai “producer” e la presenza fissa in studio di produttori discografici multipiatino hanno trasformato Amici in una vera e propria etichetta discografica in tempo reale.
Non si insegna più solo a tenere la nota, ma a costruire una hit, a gestire l’autotune come strumento creativo e a strutturare un progetto artistico in grado di dominare le classifiche di Spotify e TikTok. Questa capacità di evolversi, abbandonando le vecchie certezze per abbracciare i nuovi linguaggi, è il vero segreto della longevità di Amici.
E voi, siete nostalgici delle sfide di recitazione e delle vecchie tute di Saranno Famosi, o preferite l’approccio iper-professionale e discografico delle edizioni moderne?
